Présentées dans sept lieux culturels ou d’enseignement à Longueuil, Sherbrooke et Montréal, ces œuvres sont soutenues par un mode de diffusion où autant le site d’intervention que la durée de présentation permettent la cohabitation répétée du travail avec les usagères et usagers. En se déployant dans le temps et l’espace, ils invitent un rapport de proximité et de découverte, où la technologie permet de plonger plus profondément. En effet, grâce à des marqueurs de réalité augmentée imprimés directement dans les œuvres, le public est invité à accéder à du contenu sonore à partir de leurs appareils mobiles, sortes d’extension d’eux-mêmes par laquelle s’opère une médiation du réel à l’ère du numérique. Détournant la fonction de « décor » du papier peint en tant que trame de fond passive de la vie quotidienne, l’interactivité a aussi le potentiel d’ajouter une couche de sens supplémentaire à l’œuvre et de diriger l’attention vers l’importance des thématiques abordées.

Rompu aux mécanismes de l’in situ et aux manœuvres dans l’espace public, le travail de Diane Gougeon se développe ici en réponse aux conditions spécifiques de lieux investis. Les papiers peints de demain s’inscrivent dans les lieux partenaires en portant une attention particulière aux usages des espaces, aux environnements, aux couleurs ou aux motifs architecturaux. Se faisant, ils poursuivent une dichotomie présente dans son travail entre la représentation de l’intérieur (le monde construit) et l’extérieur (le monde naturel), sur laquelle s’assoit une réflexion sur le rôle de l’être humain dans la crise climatique.

Presented in seven cultural and educational venues in Longueuil, Sherbrooke and Montreal, these works are supported by a mode of exhibition in which both the site of intervention and the duration of presentation allow for repeated cohabitation of the work with users. By unfolding in time and space, they invite a relationship of proximity and discovery, where technology allows us to dive deeper. Using augmented reality markers printed directly onto the works, the public are invited to access sound content from their mobile devices, a kind of extension of themselves that mediates reality in the digital age. By diverting the 'decorative' function of wallpaper as a passive backdrop to everyday life, interactivity also has the potential to add an extra layer of meaning to the work and direct attention to the importance of the themes being addressed.

Well-versed in the mechanisms of in situ work and maneuvers in the public space, Diane Gougeon's work here is developed in response to the specific conditions of the sites involved. The wallpapers are integrated into the partner sites, paying particular attention to the uses of the spaces, the environments, the colours and the architectural motifs. In so doing, they continue a dichotomy present in her work, between the representation of the interior (the built world) and the exterior (the natural world), on which a reflection on the role of human beings in the climate crisis is based.